1月11日，追光动画发布了新电影《白蛇：浮生》的PV，并告知这部电影将定档2024年七夕，作为国内最广为人知的爱情故事之一，白素贞和许仙的故事在七夕上映可谓非常应景。 这是追光动画白蛇系列的第三部电影，也是追光在去年《长安三万里》大火之后的又一部作品，算是回归了神话系列。这部的故事线介于《白蛇：缘起》和《青蛇：劫起》之间，讲述的是白蛇和许仙的故事，即大家最熟悉的白蛇传部分。 追光与白蛇，5年谱3部 追光动画自2019年起平均每年都会推出一部动画3D电影，开启这一先河的便是大家熟悉的《白蛇：缘起》。这部电影上映于2019年1月11日，距此次新电影pv发布的时间正好5年整。伴随着更加精致的画风，即将上映的《白蛇：浮生》将是近几年追光的作品第六次与观众在大荧幕上见面。 《白蛇：浮生》虽然是追光白蛇系列的第三部作品，但在剧情上比第二部《青蛇：劫起》要早，是第一部《白蛇：缘起》后五百年的故事。 第一部的男主角许宣（阿宣）此时已经转世成了许仙，生活在临安。“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我还记得。”白素贞在PV中这样说，直截了当地点出了电影的主题。 然而，根据通俗意义上的白蛇传故事以及前两部电影所表现的剧情，这次的故事大概率会是个悲剧。 在最广为流传的版本中，许仙不知白素贞底细，在法海的建议下，让小白喝下雄黄酒现出原形并被吓晕，进而引出了水漫金山和永镇雷峰塔的故事。持有上帝视角的观众们大多会骂许仙懦弱，不信任小白，然而若真带入许仙的视角，他的苦又有谁知呢，毕竟许仙可没有前世的记忆。 在《青蛇：劫起》的片头，许仙不仅无力阻止小白被法海用雷峰塔镇压，还投入佛门，站在了法海身后，只是给小白求些情。小青怒骂许仙“无能”，并大声告诉小白“他不是你的阿宣”。 这个情节不仅奠定了这次新电影的悲剧基调，更是让许仙的形象和前作的许宣形成鲜明对比。第一部的许宣为了小白舍生忘死，多次给予保护，最后形神俱灭。如此鲜明的对比再加上白蛇传说的经典故事本身，很难让人不好奇追光这次会怎么演绎这段故事。 反派轮流做，明年到我家 白蛇的故事自诞生以来就几乎从未停止过被改编，但其确切原型已不可考（洛阳巨蛇事件是一种常见的说法），且在上千年不同的时代中有着完全不同的版本，有些时候甚至根本不是爱情故事。小白、许仙、法海、小青等角色的形象和定位可能和人们熟知的版本大相径庭。 在冯梦龙版的故事中，小白和小青是彻头彻尾的反派，不仅多次盗用官府财物害许仙（宣）入狱，在被欺骗后更是以全城人性命相威胁，最终被法海降伏，镇压在雷峰塔下。 随着时代的演变，小白和许仙成了天作之合、争取自由和幸福的反抗者形象，原本是拯救者的法海反倒成了拆散良缘、限制他人自由的恶人。小白与许仙的姻缘起始演变成了报恩，而小白的跟班也随时代经历了青服老女郎、男性青鱼到女性青蛇（小青）的演变。 作为国内四大爱情传说之一，小白的故事演变并没有随着时间行进到现代就停止，反倒是有了更多版本的改编，其中诞生了不少经典，包括1992年的《新白娘子传奇》、1993年的《青蛇》以及2006年的《白蛇传》等。 赵雅芝版白素贞的造型深入人心，《白蛇：缘起》结尾也延续了这一形象；赵文卓版法海的“大威天龙”亦是永恒的经典，这部电影开创性的让法海和小青谈起了恋爱，这一设定也影响了后来的诸多版本。《我和僵尸有个约会》以及《灵魂摆渡》更是让白娘子来到现代续写优美的爱情故事。由此可见，合理且创新的改编，使传统文化在当下时代依然能带给人们无数意想不到的惊喜。 小青毫无疑问是追光白蛇系列的一个亮点。追光动画对小青的形象进行了大胆的创新。敢爱敢恨、又美又飒的全新版小青吸引了不少人气，但其缺点也很明显：不理性、不冷静、性格暴躁、冲动易怒。在第二部作品中，小青更是骑摩托、打枪样样在行，造型上颇具现代感，性感中不失坚韧。 根据目前的剧情来看，小青在《白蛇：浮生》中大概不会有多少感情戏，至少和法海可能性不大，毕竟这次是小白的主场。不过这也很让人好奇，全新的暴躁小青会如何在“最通俗”版的白蛇故事中扮演自己的角色。无论追光要如何处理剧情，这都毫无疑问是一个很值得期待的点。 稳稳落地、再创辉煌？还是重蹈覆辙？ 虽然故事值得期待，但观众对电影未必如此，在b站转载的PV中能看到很多唱衰的弹幕和评论。这种现象和追光前五部作品的褒贬不一有密切联系。 追光从2019年推出的五部作品中，《长安三万里》在豆瓣享有最高评分8.3；《白蛇：缘起》次之，为8.1；而《青蛇：劫起》和《新神榜：哪吒重生》仅有7分多（青蛇7.6，哪吒7.3）；最糟的一部《新封神：杨戬》的评分甚至不到7分（6.9）。 从青蛇到杨戬，追光动画有一个很明显的问题一直存在：剧情薄弱。精美的画面配上单薄的剧情和让人着急的叙事，使电影成了金玉其外、败絮其中的花瓶。b站up主轩邈Elias在吐槽这个问题时更是直接发问：“追光动画请个编剧犯法吗？（顺带一提，青蛇、哪吒和杨戬的编剧是同一个人）” 这个问题其实从第一部电影就开始存在了。 在《白蛇：缘起》中，小白和阿宣的感情线很突兀。作为怕蛇的捕蛇人，阿宣在遇到小白后不仅没表现出害怕，反而因为无意间救下她后莫名其妙地爱上了她，为她出生入死。两者缺乏感情铺垫，阿宣更是缺少从“怕蛇”到“爱上蛇”的心态转变。 这样的问题在后面两部更为严重，剧情简单而平淡，小青和哪吒几乎从头打到尾，不是在干架就是在去干架的路上；配角用完就弃，比如孙姐和敖丙，剧情推动几乎全靠闪回和老角色突兀下线。 这样的问题在《新封神：杨戬》中彻底爆发，剧情完全崩坏。垄断混元气的幕后反派没有交代，玄鸟的伏笔极少，铺垫的剧情也没怎么体现，整体上更像是拉来凑数的。杨戬和沉香处理问题的方式要么简单粗暴，要么干脆摆烂认命，活脱一场“下凡三天，二舅治好了我的精神内耗”的闹剧。 电影还有一个很致命的问题，就是考据不严谨，直接挪用其他作品里的人物关系。瑶姬在神话中是巫山神女，没有任何文献或传说中提到玉帝的妹妹叫瑶姬，这个身份是电视剧《宝莲灯前传》的原创。而追光直接把这个设定拿过来使用，不得不让人感觉十分敷衍。 这样的一错再错，让观众感觉追光并不从失败中吸取教训，听取观众意见，反倒是一意孤行。如此看来，观众不看好这部新电影也是情理之中的事。 传统文化的未来在何方 舆论场中，有不少观众吐槽和传统文化相关的国产影视动画作品总是千篇一律，严重缺乏创新，基本都围绕着猴子、哪吒、二郎神以及白蛇展开，观众早已看腻。 但这其实是一个进退两难的问题。当下，国内的文化输出能力薄弱，而且由于公共ip不牵扯版权的问题，导致一部优秀的的传统文化改编作品（比如《哪吒之魔童降世》）的价值很容易在无休止的跟风中被透支殆尽，并让观众产生反感。但若不从传统文化入手，国内的环境又很难打造出纯原创，且能引起不同观众群体高度共鸣的新ip。毕竟很多传统文化中的人物故事连国内观众自己都不熟悉，因而想要创造出能吸引大量观众的作品还得回到这些人们熟悉的角色故事上来。 盲目的批判和抵制，与无休止地从中国神话超级英雄F4身上薅羊毛都是极其不可取的。经历数千年传承和演变的传统文化具备强大的生命力，完全可以适应现代社会并在当下迸发出全新的火花。但若想达到这一点，只有不断地创新，认真琢磨剧情，而不是空有画面，无底线地吃老本。若是每个时代的创作者和观众都去纠结改编符不符合所谓原作，恐怕这些耳熟能详的文化故事早就已经失传了吧。
