前二十分鐘便讓蓉一喜歡上櫻井感覺太倉促了，再過沒五分鐘還很唐突地去櫻井家裡了，即便降低了日式定格的鏡頭畫面的刻意感(如擦汗、牽手)，仍不具足夠的說服力，有個人突然三番兩次闖進自己的生活就愛上了？太不符蓉一的高冷形象了.
而且蓉一的演技太蹩腳，櫻井雖然較為自然，但兩人都有點刻意，配上刻意的編劇，好幾段對話怎麼聽怎麼尬啊！比較值得稱許的，大概屬靜謐唯美的拍攝手法吧！背景又是日式庭園加上藝術人設，真是歲月靜好、美不勝收啊！不過平心而論，用養花比喻兩人的感情倒還不錯，這部分至少不突兀，也貼合片名；起承轉合是匆忙了些，但不至於看不下去，該交代的都交代了. 概括而言，劇情尚可，但缺乏細節，兩人相戀的邏輯弱，勝在氣氛營造與運鏡構圖. 這次花開，同你一起綻放. 話說拼命插話又拼命被無視的浩輝真好笑，只當砲灰太可惜了. 灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质. 但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里. 值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝 藤谷理子 / 鸟越裕贵主演的电影.
